La forma del agua

Esta película de Guillermo del Toro me parece que es una gran apuesta cinematográfica. Un largometraje que me ha sorprendido por la frescura que trae y la mágica manera de expresarse que tiene.

Empezando por lo más obvio, me parece una auténtica maravilla la capacidad que ha tenido Guillermo del Toro de reciclar uno de los mitos del terror del cine. La cosa del pantano ha dejado de dar miedo; ahora tiene mucha ternura que ofrecer.

Otro de los aspectos que me ha gustado mucho del largometraje es lo bien que se ha sabido jugar con la selección cromática. Los colores no están ahí por casualidad; todos están seleccionados al detalle. Incluso el color de un simple accesorio del personaje protagonista, interpretado por una grandiosa Sally Hawkins, influye de manera notoria en el desarrollo del argumento. No creo haber sido el único en percatarse de este detalle, pero me parece una cosa que los grandes conocedores del séptimo arte sabrán apreciar y le sacarán mucho más partido de lo que yo le saqué mientras veía la película.

Centrándome un poco más en Sally Hawkins, he de decir que tiene mucho mérito. Interpretar a una persona con tanta expresividad y emoción, teniendo en cuenta el gran handicap que su personaje tiene, no es nada fácil. Además, no creo que cualquier actriz aceptase este papel debido a un detalle en concreto que, aunque a algunos así les parezca, no es en absoluto accesorio ni obsceno.

La película está ambientada en plena guerra fría, lo que da mucho juego a la hora de retratar la sociedad de aquel entonces y permite juzgar comportamientos respecto al racismo, homosexualidad y patriarcado que hoy en día no serían en absoluto aceptables. También se aprovecha para hablar de la lacra social que parece ser suponía tener cualquier grado de discapacidad, llegando uno de los personajes a estar casi toda la película tratando de revertir lo que no podía ser evitado.

El ritmo del argumento me parece muy correcto. Además, como juega con muchos estilos cinematográficos diferentes, todos tienen su punto de protagonismo. El thriller, sin ir más lejos, aparece mediada la película y va aumentando en protagonismo hasta llegar al clímax durante el acto final.

En definitiva, una película que seguro que tendrá su protagonismo en la 90ª Edición de los Oscar. Me ha encantado y os recomiendo acudir a verla.

Black Panther

Bueno, como ya dije en mi post de Historias Palomiteras, tenía bastantes reservas para con esta película. La trama no me atraía nada por lo que a tráilers se refiere. En los próximos párrafos se irá desvelando si acerté o no con mis predicciones.

He de decir que me esperaba una cosa completamente diferente. Viendo que Marvel había metido con calzador a Iron Man para su nuevo reboot de Spider-Man, la verdad es que me esperaba ver a ciertos personajes importantes del UCM en esta película. Para bien o para mal, no hicieron acto de presencia.

El argumento me ha gustado bastante más de lo que me esperaba. Con esto no quiero decir que sea una película; puesto que creo que a estas alturas ya todo el mundo da por hecho de que las películas de superhéroes tienden a entretener y poco más. Sin embargo, este punto de seriedad de la película me ha parecido bastante acertado, ya que últimamente el UCM se estaba convirtiendo en una pantomima. Demasiado chiste, demasiado gag graciosete. Sí que es verdad que ese tipo de escenas me gustan, pero si son demasiadas terminan saciando y, por ende, terminas odiándolas. 

Como toda buena película de superhéroes, poco o ningún misterio tiene el argumento. Todos los personajes siguen unas líneas más o menos obvias hasta llegar al desenlace que todo el mundo quiere y espera. El UCM sabe que tiene un público asegurado y se permite el darlo todo hecho, no tratan de sorprender en lo más mínimo.

Por último, como estamos hablando del UCM, estoy obligado a hablar de las escenas post-créditos. Este largometraje tiene dos. Personalmente, ambas escenas son muy accesorias e innecesarias... me esperaba un adelanto de Infinity War, la verdad.

En definitiva, una película que me demuestra que no sé bien qué me puede mostrar el UCM en cada una de sus películas, por lo que creo que seguiré siendo fiel a todas sus películas; o al menos así será hasta que terminen por aburrirme.

Tres anuncios en las afueras

Le tenía ganas a esta película desde que vi el primer tráiler. Más ganas me entraron cuando Marcos (un empleado del cine al que siempre acudo) me la recomendó. No me decepcionó. No en vano tiene siete nominaciones a los premios de la Academia. Por cierto, tengo pendiente mi quiniela para los Oscar.

Ante todo, he de decir que creo que estoy ante una mezcla nada usual: juntar la comedia, el drama y aderezarlo con un thriller no es nada habitual; o al menos así lo creo yo. De hecho, la última que vi que tenía los mismos géneros cinematográficos era la española Abracadabra. No digo nada nuevo si afirmo que la que hoy comentaré es mucho mejor.

Partimos de la base de que el humor usado en esta película es bastante peculiar; bastante negro. No es la comedia habitual que nos podemos encontrar en otras proyecciones. Es más, la comedia es usada única y exclusivamente para restar dramatismo al largometraje. La comedia es una herramienta más del personaje protagonista, interpretado por una magnífica Frances McDormand.

Dejando a un lado a Frances, he de alabar también las interpretaciones de Sam Rockwell y Woody Harrelson. A pesar de ser secundarios, hay momentos en los que parecen querer jugar con el protagonismo. Especial mención a la evolución del personaje de Sam, que fue de los que más me gustó debido a su profundidad. Caben destacar también la interpretación de Peter Dinklage; puesto que me ha demostrado que aparte de hacer un papelón en Juego de Tronos, ha sabido adaptarse muy fácilmente a registros muy diferentes en diversos largometrajes.

Como detalle, la película contiene un elemento que a mí me suele gustar bastante; ya pasó con Abracadabra y pasa ahora con Tres anuncios en las afueras. Dejar un final abierto muchas veces es mejor que cerrarlo, pues deja al espectador con ganas de más y, al menos a mí, me hace imaginar qué es lo que va a ocurrir. Hay, claro está, personas a los que éstos finales no les gusta nada; he oído críticas por ello en ambas películas.

En definitiva, una película de las que seguro me acordaré en el futuro para recomendar a quienes me pidan consejo. Grandísimas interpretaciones junto con un drama que sabe usar el thriller y la comedia como inteligentes herramientas.

Los archivos del pentágono

Un drama histórico con nombres de gran renombre. No en vano los apellidos de Meryl Streep y Tom Hanks ocupan más que el título. Si a eso se le suma que el director es Steven Spielberg, podemos presuponer que nos encontramos delante de algo grande.

Una vez más, la versión doblada de la película pierde para con la original simplemente comparando los títulos del largometraje. Mientras que aquí lo han titulado como podéis ver en el título de esta entrada y de la imágen que está sobre estas líneas, la versión original fue titulada simplemente como "The post", que es como comúnmente se le conoce al periódico The Washington post, rotativo sobre el cual gira toda la película.

En cuanto al papel interpretado por ambos protagonistas ya mencionados, desconozco los hechos reales, pero entiendo que ambos han desarrollado una magnífica interpretación; en tanto en cuanto la película posee varias nominaciones a los prestigiosos premios de la Academia (Los Oscar). Ahora bien, hay algo que no me cuadra con respecto a la crítica que ha recibido la interpretación de Meryl Streep, cosa que desarrollo a continuación.

El papel de Meryl  ha sido catalogado como de una calidad superior (no en vano ha sido nominada a mejor actriz para los Oscar) y de ser algo así como una oda al feminismo. Esto último no lo he terminado de entender, por lo que espero me permitáis explicarme: Si bien es cierto que por aquella época que una mujer dirigiese un periódico pudiese parecer algo exótico o se supusiese que dicho puesto fuese un mero formalismo, siendo un grupo de hombres quienes tomasen las decisiones; no lo era en el caso de Kay Graham. Entiendo que la personalidad de Graham sí es feminista, pero como en el largometraje casi toda la trama se desarrolla por obra y gracia de Tom Hanks, no entiendo por qué tanta alabanza a Meryl Streep. De acuerdo, entiendo que es ella quien toma la decisión... pero si bien no dudo de su magnífica interpretación, sí que lo hago de la diferencia de protagonismo (a nivel argumental) entre Meryl Streep y Tom Hanks.

En cuanto al desarrollo argumento, he de decir que se me ha hecho un poco lento aunque bastante aceptable; si bien en alguna transición se me ha hecho un poco pesado. No voy a negar la calidad del argumento, pues es muy buena, pero creo firmemente que la película podría haber sido un poco más lenta. En lugar de los 116 minutos de duración, creo que la película hubiese ganado en calidad si se le hubiesen quitado entre 5 y 10 minutos. Creo que no estoy diciendo ninguna salvajada.

En definitiva, una película grandiosa con grandes nombres dentro de ella. Si bien creo que ciertas cosas que han exagerado, estoy de acuerdo con la mayoría de las críticas que he leído después de ver el largometraje; si bien yo la hubiese recortado un poco.

Enredados

Ya iba siendo hora de volver a poner un poco de Disney en el blog. De hecho, la última película puramente Disney que comenté fue La Bella y la Bestia, y de eso hace ya cuatro meses. Cierto es que Coco  no es tan lejana en el tiempo, poco más de un mes, pero tenemos que tener en cuenta que ésta es una coproducción entre Disney y Pixar.

Enredados siempre la voy a asociar a la ciudad de Pamplona. Esto es así porque la ví cuando vivía y creía tener allí mi futuro; y además porque una de las compañeras del colegio en el que trabajaba por aquel entonces dijo algo muy característico de la protagonista comparándolo con una situación cotidiana del mundo femenino mientras se moría de la risa. Dicha afirmación quedó grabada en mi memoria y me encanta recordarla, tanto por lo gracioso de la situación como por los recuerdos que trae a mi memoria dicha ciudad.

El largometraje nos ofrece una versión edulcorada del cuento de Rapunzel comparada con el original de los hermanos Grimm, pero manteniendo de un modo bastante estricto algunos detalles de dicho cuento.

Creo que el hecho de que Disney nos de su propia versión de algunos de los cuentos clásicos más famosos está bien, porque acerca dicha tradición popular al público más infantil. Más tarde, cuando la infancia haya quedado atrás y tal vez uno se reencuentre con la versión original de los cuentos pueda comparar ambas versiones (la real y la edulcorada) de manera bastante objetiva y crítica. Aunque tal vez no sea así, yo quiero pensar que sin la labor de Disney algunos de estos cuentos clásicos se perderían en el olvido poco a poco.

Volviendo a la película, tiene uno de esos personajes "comodín" que a veces usa Disney en sus largometrajes: el animalillo gracioso y/o no demasiado inteligente. En el caso de Enredados este personaje es Pascal, un camaleón bastante particular. Éste tiene un rol que me gusta mucho, pues aparece cuando se le necesita pero es bastante accesorio; es decir, que la película habría funcionado bastante bien sin él y, sin embargo, será uno de los personajes que más gusten a los más pequeños. Lo mismo pasaría con Hei Hei, el pollo de Vaiana. Tal vez algunos lo comparen también con Olaf, de Frozen... pero en este caso Olaf es un personaje con bastante importancia en el hilo argumental y no sería comparable.

Como ya he dicho, si bien está edulcorado y no se basa de un modo muy estricto en la historia de Rapunzel, los rasgos generales del argumento son bastante fidedignos y por ello lo valoro de un modo bastante positivo. Además, la evolución de algunos personajes a lo largo de la trama me parece algo a tener en cuenta; no únicamente los protagonistas, sino otros secundarios como el ya mencionado Pascal e incluso el caballo Maximus, cuya personalidad daría también para un párrafo.

El apartado musical me parece muy bueno. Disney tuvo recientemente una época en la que parecía que le estaba restando importancia a este apartado... pero lo ha retomado con mucha fuerza.

Por último, decir que el pelo de Rapunzel en este largometraje parece crecer y decrecer a voluntad, pero entiendo que esto era algo necesario para el buen funcionamiento de la trama, ya que un personaje con estas características será complicado de mantener. Me gustó el esfuerzo de los animadores para evitar poner planos completos de la protagonista y así no tener que comerse la cabeza con la posición del pelo.

En definitiva, una película Disney que disfruté mucho, ya que creo que tanto ésta como Tiana y el sapo (que se estrenó un año antes) supusieron un punto de inflexión de mi relación con la factoría, ya que le estaba perdiendo un poco de aprecio.